蛙人艺术作为国内较早引进西方当代青铜雕塑和超现实主义风格绘画的画廊，成立至今已有15余年。多年来的积累与沉淀使蛙人艺术拥有了非常丰富的艺术家资源，所合作的60多位艺术家及其作品中很多受博物馆、艺术机构及欧洲皇室家族的青睐与赞许。从雕塑、绘画到影像蛙人艺术一直在不断探索和涉猎更多更新的领域，坚持以经典、独具特色的作品作为核心与交流平台，为国内藏家提供具有人文特质的价值收藏。2019年是蛙人艺术参加嘉德典亚艺术周的第三年，蛙人艺术将带来今年新引进合作的艺术家吉恩·卢克·福格斯与佩德罗·罗德里格斯的作品，在这场经典的艺术之宴上，呈现来自西方不同国度艺术家对于线条的演绎，以及有趣的雕塑和绘画。

  福格斯作为一名艺术家的同时也是一名数学家，他对熵的研究深深影响到了他的艺术创作。在这个领域，事实证明无序不仅是一种常态，而且是创造平衡的唯一解决办法。他在画布和街头中去探索创作的产生，在他的作品中呈现出紧张和解决的状态。艺术家把作品的体验想象成每个人质疑自身平衡的能力。从他记事起，福格斯就一直把时间都花在艺术和音乐上。随着时间的推移，他对数学和绘画产生了兴趣。他将约束作为一个概念来运用，并迅速成为他艺术作品的一个重要方面。例如，使用单线是一个具有挑战性的起点。线条一次又一次地关闭，就像一个在我们眼前成倍增长的细胞。有时候，为了显得含蓄，线条会变得模糊。某些点可能是不同的、不确定的，但在数学上是可以接受的。福格斯质疑并渴望建立统一，并且朝着这个目标在努力，直到他达到一种平衡。

  佩德罗·罗德里格斯的创作灵感来自于记忆、经历和梦想，像我们所有人一样，置身于童年和青年时期记忆中的过去与未知的未来之间，他不断寻找新的表现形式来表达他的艺术激情。在这个总是在变化的当下，佩德罗选择积极乐观的态度，提醒着我们在所有的生命中，都有一个不变的元素充当着生命线。他的艺术就像一个裂缝，透过它我们可以看到一些不朽和永恒的东西。公牛、马和海妖是他经常描绘的主题，从摄影到绘画，再到陶器和雕塑，佩德林的作品揭示了我们赋予美、表现力和语言的激情。准确地说，是由一种创造性的精神所过滤的、同时被建立起来的主题，从而激发并给观众带来欢乐，而观众也被邀请去冥想它是什么，作为人和时间的本质。

  尼克·碧比1960年出生于达哈姆小镇，从握笔起就开始了绘画，在孩童时期他最早的雕塑创作是用橡皮泥作为材料，有时候橡皮泥用完也会用橡皮糖。在13岁的时候，尼克·碧比的作品被收藏，并由此成为全职艺术家。几乎是自学成才，尼克·碧比有着对自然界持续不断的爱，同时有着对解剖学、动物学以及考古学的强烈兴趣，这些都助益于他的艺术创作。他一般用钢铁和铝板做成和作品骨架相似的支架，一般不做施工图。在充分了解选题之后，他会在脑海中有一个草图，三维的作品一般都无法通过二维平面去表现，只能通过最终雕塑作品来三维体现。在支撑架上，艺术家也会不断用陶土或者蜡去做一下微小的调整，直到最终达到完美的美学平衡。尼克·碧比作品种类十分丰富，鸟类、动物以及人类等，灵感都是源自他丰富的知识储备以及一直敢于挑战的态度。